学艺术有什么用?艺术对社会有什么用?如何才能成功?如何少走弯路?作品怎样才能被肯定?在“十年一见·曾竹韶雕塑艺术奖学金”获奖作品全国巡展广州站和湖北站的青年论坛中，同学们提出了这些问题，相对于雕塑本体的问题，同学们对学习的困惑，未来的可能更加关心，为什么会出现这种现象?是同学们太过功利，还是我们的教育出了问题?同学们面对的困惑，又该如何解决呢?

对雕塑学生缺乏深度的思考

各位老师好，我是湖北美术学院雕塑系大五的学生，今年我面临着毕业创作的问题，看了很多的书之后产生一个疑问，艺术对社会的价值是什么?老师好，我想要知道现在雕塑的定位是什么?新一代的美术生要如何把握雕塑发展的方向?老师好，我在学习了各种材料和技术之后，如何才能知道自己以后该如何发展?

这些是2018年3月8日开幕的“十年一见·‘曾竹韶雕塑艺术奖学金’获奖作品全国巡展”湖北站青年论坛中同学们提的问题，面对这些问题，老师们很难给出一个清晰的答案，反而同学们为什么会提出这些问题值得我们深思。

“现在的学生显得不像过去那么坚定和自信，很多学生功利化目标明显，这些问题都是一些现实的问题，不能说同学们错了，但是我希望学生在学习过程中，在研讨的过程中，更多的能问一些雕塑本身的问题，比如作品为什么做，做的逻辑是什么?比如动态雕塑为什么要动?机械系的学生也可以做，你的跟他有什么区别?对待老师学生也很少对这些问题探讨，比如为什么还要做头像，曾竹韶雕塑奖中，我们基本上看不到写实雕塑，那我们为什么要学这些?跟老师可以提出这样的问题，设置这样的课程，我们的创作又用不上。”批评家孙振华讲到。

他表示，大学扩招之后，打破了之前精英教育的模式，放在以前，雕塑专业一届就五六学生，他们在学校的学习很多时候是比较彰显个性的，一直在思考我自己怎么样，在雕塑中彰显自己的创作能力，创造与众不同的东西。现在的学生对各种流行握得比较多，关于自己在干什么，为什么学雕塑?雕塑是什么?这些深层次的问题缺乏思考。

此外，从老师的角度看，在教学生的时候除了知识体系，还要引导他们对这个学科形而上的思考，今天做的与过去有什么区别?为什么要这么做?当然也不一定有标准答案，但至少要引导同学，有对我们这个学科不断的思考。

那么，在雕塑系中，同学们可以学到什么?而老师们又能教授同学们什么呢?八大美院的雕塑系又有何不同?各自的优势又在哪里呢?