2018年4月2日，“青铜化玉·汲古融今”马洪伟玉雕艺术特展在北京颐和园内举办，展览展出中国玉石雕刻大师，研究员级高级工艺美术师，苏州市非物质文化遗产(玉雕)传承人马洪伟的仿古玉器作品近百件，立体呈现了马洪伟在玉雕技艺传承、题材拓展、艺术样态创新等领域取得的卓越成就。

2017年，马洪伟成为首批作品被大英博物馆收藏作品的中国当代玉雕艺术家，他的青玉作品《角》与杨曦的《秋雨江南》、《莲相》，俞艇的《碧玉薄胎茶壶》一同入藏大英。而在此次颐和园的展览开幕式上，马洪伟的作品青玉《粣方鼎》也正式入藏颐和园，再次享有殿堂级荣誉。

粣方鼎也叫西周鸟纹方鼎，原是颐和园藏清代宫廷传世的青铜器精品，该鼎浅腹、方体，两耳直立微外撇;方鼎腹身外壁铸有两条凸起弦线，鼎腹四面带状弦线间各铸有两个对称凸出弯角鸟纹，以扉棱相隔;四足为长尾鸟形，纹饰立体生动;腹内有“粣作宝尊彝”五字铭文。

此前，粣方鼎由北京颐和园管理处授权给马洪伟，进行一对一仿制。马洪伟耗费整整一年，不断对青铜粣方鼎进行造型研究，挖掘其背后代表的礼仪制度和文化内涵，在具有十足把握后，运用老练的玉石雕刻技艺和近十年来创作玉雕青铜器的经验，成功完成创作，并且在2016年“子冈杯”玉石雕刻博览会上亮相。

马洪伟曾说：“如果说此前的仿青铜器玉雕是仿制了某一种器物，那么这次则仿制了一件具体的、流传有序的珍品。”

如今，玉雕西周粣方鼎的创作和入藏，代表马洪伟的思考和创新得到文博界的又一次认可，并朝着追溯历史记忆、再现祖先文明的文化高度上演进。

此次展览中，观众可以近距离观看到马洪伟创作的各类青铜玉雕，所谓“青铜玉雕”，即是采用材质极佳的青玉，仿制商周至春秋战国时期的青铜器造型。包括酒器、食器、水器、灯盏、香炉等，涵盖了古人日常生活的方方面面。青铜器的粗犷狞厉和玉雕温润儒雅的气质有机结合，让观众耳目一新。

马洪伟说：“从青铜器上，我们能够探寻古文明的印迹和影子，能够了解消逝的历史。另一方面，青铜器本身有一种庄重典雅的形式美感，让人震撼，动容。因此，我想要把青铜器的美用玉器来传达，同时系统化地进行创作，把各个系列的青铜器都做一遍，让大家感受到商周、秦汉的华夏雄风，唤起内心的民族自豪感。”

马洪伟从事玉雕已有二十多年，介入青铜器题材要从十多年前说起。早年，马洪伟做过红山文化、良渚文化玉件、明清摆件，涵盖各类造型。十多年前的某一天，马洪伟忽然醒悟，觉得自己庸庸碌碌，缺乏个人特点，长久下去将一事无成。他遂苦思冥想，找寻新路。

马洪伟爱好学习，当《中国青铜器全集》图册在他眼前展开，青铜器之美深深震撼了他。马洪伟随即联想到青铜器和玉器都曾作过祭祀的礼器，两者在气质方面相通。同时，碧玉的特殊材质和颜色、浑厚稳重的质感和青铜颇有相似之处。灵光在马洪伟心中闪过，能否把祖先遗留的文化瑰宝通过手艺复原出来?

抱着试一试的心态，马洪伟先做了一件模仿先秦时期用于洗手的水具——《母子匜》，没想到连连获奖，让他充满了信心，便以此为新的起航点，十年如一日，创作了近百件青铜玉雕作品。一路走来，不仅赋予了“青铜器”全新的视觉魅力，更为中国玉雕带来了全新的题材。

马洪伟个人也走出了一条不同于他人的独立发展之路，成为当代玉雕青铜器的第一人。

马洪伟从来不单单是对青铜器进行简单的造型模仿，更有对中国古老文化的重新挖掘和当代演绎。

马洪伟创立的玉韵春秋玉雕工作室，目前是苏州玉雕非物质文化遗产传承的重要单位，其作品以仿青铜器为特色，使古韵和现代审美有机结合，仿青铜器主要是依据玉石材料和玉器工艺技术的特点，借鉴和仿制历史上青铜器的造型与纹样雕琢而成，“仿古而不泥古，仿中有创造，仿中有变化。”这些作品一一问世，让越来越多的观众开始关注青铜文化、关注玉文化。

马洪伟说：“这次‘青铜化玉·汲古融今’特展，我觉得是对我在传承中找到一种依据，特别是颐和园的粣方鼎，授权于我用玉制作这种方式起到了从古到今的一种传承。它体现的不但是工艺传承，历史传承，还有体现的是青铜文化结合玉文化在当今社会上的一种共鸣，肯定了作品的生命力。以此我更能从工匠精神走到艺术追求的方向。”

秉持着一个匠人的“初心”，马洪伟不仅仅在技艺上下苦工，在这个高速发展的时代坚守着，传承古老的“工匠精神”，每刻一刀都要负起千年的重责;同时不断提升自我修养，加强理论学习，他认为文化才是核心价值所在，而不只是材料价值、工艺价值。

念念不忘，必有回响。如今，颐和园内展出的这批精美的青铜玉雕，既彰显手工技艺之美，又生动诠释了一位玉雕艺术家自我雕琢的成长之路。