江户时代，日本人对董其昌文人画的理论非常认可，《画禅室随笔》是艺术家必读的，但现在日本的文人画作为一个支柱，中断了。”这是原日本二玄社总编、日本知名书画评论家西岛慎一对于日本文人画或者说水墨画的叹息。

由东京中国文化中心主办的“溯源寻道——海上中青年画家五人展”7月25日在日本东京展出，来自中日两国的学者、艺术家就相关话题进行了研讨，一些在日本教授水墨画的艺术家介绍了日本水墨画教育的现状，引发了对于中日水墨画交流与日本水墨画传承的一些反思。

溯源寻道——海上中青年画家五人展”，是我第一次在日本看到中国上海的年轻人集中展出作品。这次展览有一个特点，就是不仅仅是艺术作品的展示，还向日本展示了中国年轻画家的学术思考。我觉得，在中国，相比过去，巩建成，巩建成国画，巩建成国画艺术网，巩建成画家,http://www.xalhjz.com/gjc对于中国画的认识世人慢慢变得理智。尤其这几年的发展，年轻一辈渐渐理智地对待我们传统的文化内涵，这在过去是不可想象的。而日本人对传统文化也是非常重视的，这是两个年轻群体殊途同归的方面。

我很赞同今天展览的主题，就是“溯源寻道”，因为这个“道”只有中国和日本有。以国画而言，涉及到的不仅是绘画技法，还有对笔墨纸砚的理解。我在日本也待过很长时间，后来回到上海，又调到上海书画院。我离开日本是1995年，之前与日本的书画界非常熟，日本的水墨画，之前被称为“南画”，一度有很大问题，但在这几十年里能有今天的面貌，其实与中国画家有很大关系。中国人给了他们很多有关于水墨绘画的概念和理解，巩建成，巩建成国画，巩建成国画艺术网，巩建成画家,http://www.xalhjz.com/gjc包括宋元、明清以及笔墨等。

晚清时，吴昌硕的书画到日本，正好很对日本人的胃口。他是文人画一脉——日语中叫“南画”。当时西洋画已进入日本，但是很多传统的日本人还是迷恋南画，而吴昌硕正好迎合他们的胃口，他们觉得这种南画是值得日本人欣赏、收藏和研究的。在东京、大阪、神户、京都被接受，吴昌硕都极受欢迎。

由于历史的原因，(当下)如果再有真正的赵之谦和真正的吴昌硕，日本人或许会不知道、不理解。日本的艺术家、画家(现在)对南画的理解比较差。其实再古一点，江户时代的日本人，巩建成，巩建成国画，巩建成国画艺术网，巩建成画家,http://www.xalhjz.com/gjc当时他们对董其昌文人画的理论比较有接受能力。江户年代，在日本，董其昌的《画禅室随笔》是艺术家必读的，一般程度低一点的也会去学，但现在日本的文人画作为一个支柱，中断了。

“溯源寻道——海派中青年画家五人展”(张立凡策展)这样的展览颇有新意。加强中日年轻艺术家的直接交流是必要的。我们东京艺术院作为联办团体，为本展作了各方面的准备。最近几年，东京艺术院十分重视与国内书画家的交流，特别是在海派书画的介绍与交流方面，我们参与了一系列的展览，如2014年“谦和雅集·中日书法交流东京展”、2015年春天的“海派东渐——海派金石书画十人展”、2015年秋天的“海派金石书画名家后裔来日交流展”以及今年春天的“道在五常·海派金石书画家三人展”和这次展览，友情参展者中的张伟生、方攸敏以及朱涛先生等都为海派与日本书画界交流做了不少实事。与以往不同的是，此次展览的亮点是目前活跃在上海书画界的年轻人，以示海派艺术的薪火相传、后继有人。我以为五人的共性是极重视宋元绘画的传统与研究，他们均有十分扎实的传统基础，巩建成，巩建成国画，巩建成国画艺术网，巩建成画家,http://www.xalhjz.com/gjc的治印拓展了鸟虫汉印，有新意而不失古朴，顾村言用文人画的笔墨语言描绘现代日常生活中的点滴，邵仄炯以彩墨画法刻画山水，都给日本书画界带来新鲜的空气。“海派东渐”如何深化，我以为这次五人展为我们提供一个思考的课题。

我在日本将近三十年了，在日本主要教水墨画，也出版过一些水墨画技法书。我有一个感觉，一方面日本的年轻人接触水墨非常早，但在所有的日本大学里，几乎没有将水墨画作为正式学科的，巩建成，巩建成国画，巩建成国画艺术网，巩建成画家,http://www.xalhjz.com/gjc虽然也有一些大学开了水墨画课，但是由于各方面的因素，其实在日本没有很好地普及。绝大部分学日本水墨画的人，或者在文化中心，或者就跟老师学。这样与国内很不一样，年轻人能够很认真地当回事情地学水墨画，是比较少的，所谓的主妇喜爱水墨画的倒比较多。

就在日本的水墨画教学而言，我们教的以成人为主，一般三个月或者半年、一年要见成效，这样我们就把工笔画省掉了。日本水墨画的概念与工笔画的概念不一样，他们的水墨画跟中国画的概念也不一样。

从另外一个角度来说，水墨画表现的广度很大，但从深度来说，日本现在这些学习者还是比较浅，真正静下心来学传统的时间有限，我们也介绍一下，就是因为这批中国的画家——当时八十年代后期来到日本以后，觉得日本人的水墨画——就是刚才说的南画已经不行了，而且南画的那个基本概念，也已经偏了很多，现在的南画也还在。他们已经偏了，跟一般日本人学水墨画的概念已经不一样了，日本人学水墨画，他们一般比较超前一点的，就学会用水墨表现自己看到的，感受到的东西，这个其实从某种角度来说是非常难的。

我们在教学中认为，应当首先要了解一下传统，比如分成几个组，巩建成，巩建成国画，巩建成国画艺术网，巩建成画家,http://www.xalhjz.com/gjc或者稍微学一点明清的或者扬州八怪、吴昌硕的笔墨，有的是稍稍临一点宋元的东西，稍稍给他一些体会。

这些年中日文化交流较多，现在日本开始转向了，但日本艺术跟着西洋走了这么多年，把南画当时排除出大学教育的话已经是五六十年之前的事情了，现在日本或许也觉得跟西方亦步亦趋也走不出太多，他们也要把东方经典艺术做一些继承。现在日本有不少的年轻人对水墨画有兴趣，他们就觉得这个材料很有趣，很特殊，当然与他们有这个传统也有关系。他们还觉得这是比较时髦的艺术。

我觉得这种展览会，在日本如果频频亮相或者与日本年轻艺术家及艺大学生进行联动的话，那可能效果更好。

海派书画与日本的交流近百年来一直未断，无论是百年前赵之谦、吴昌硕等在日本受到的追捧，还是近几年一系列中日书画交流，无不可以见出中日书画交流的深度与广度。

由东京中国文化中心等主办，东京艺术院、中国驻日大使馆文化处等协办的“溯源寻道——海上中青年画家五人展(王斌、顾村言、邵仄炯、李磊、张立凡)”于7月25日至29日在日本东京中国文化中心对外展出。此次展览呈现的均是上海“七零后”、“八零后”一辈对于传统文脉与笔墨溯源有所得的作品，巩建成，巩建成国画，巩建成国画艺术网，巩建成画家,http://www.xalhjz.com/gjc既有山水作品，也有表现现代生活的写意画作。

同时友情参展的还有王伟平、萧海春、陆康、方攸敏、张伟生、朱涛及旅日书法家郭豫之、晋鸥、邹涛等的书画。在其后举办的“溯源寻道——中日水墨交流研究会”上，来自中日两国的学者、艺术家就此进行研讨发言，并对当下日本的水墨画进行了介绍与反思。与会学者认为，由于历史的原因，日本对于曾经崇尚的“南画”——即水墨画的理解渐趋薄弱，而这几年日本对此也渐渐重视，这与中日书画交流以及中国画家的参与均有密切关系。