“就是这样一个平凡的爷爷，平凡的事迹，却有着不平凡的影响。可惜，我还没来得及感受他的智慧。”在《中国近现代名家画家·康平》画册首发前夕，康平嫡孙康羽荻撰文缅怀。

康平，家人眼中一位淳朴仁厚的平常人，生平却对当代省内书画创作有着重要影响。

1954 年，康平担任江苏省美术陈列馆首任馆长，主持工作的四年间，积累馆藏作品，主办系列国画展，开展学术研讨活动，创下了丰厚的工作实绩；1959年至1982年这20余年间，康平致力于培育美术人才，领导如东县文化馆举办工农兵美术创作学习班，使得如东群众美术活动在全省乃至全国产生较大影响；1982年康平调任南通书法国画研究院院长，再次挑起抓好专业创作的重担。他多次带领画家们到西安、敦煌、吐鲁番等地写生考察，在南通、南京、福州、上海、北京等地举办院展。

中国美协理论委员会原副主任、江苏省美术馆原副馆长马鸿增指出，康平早在20世纪50年代就能明确认识到美术馆不仅是举办临时性展览的地方，而且具有收藏、研究、陈列的功能，“这一认识比国内同行要早了许多年”。在70年代，马鸿增两度前往如东看望康平，不免感叹“深深感受到他那全身心投入的工作热忱”。

除“美术教育家”这一贯穿毕生的身份外，康平“人物山水花鸟皆擅”，被业界誉为“田园雅士”。

在7月底举行的康平绘画作品回顾展暨《中国近现代名家画家·康平》首发式上，南通美术界老中青艺术家齐聚一堂，探讨康平生平成就与艺术风貌。

在场艺术家们分析康平艺术审美视角的独特性，及艺术语言格调的韵味。康平为人正直温厚，热爱表现一些平凡的自然场景和物象。鸡雏、啄木鸟、喜鹊、芋头、牵牛花这些乡间常见的生物，在他笔下显得别具新意。

画册中，《春雏》中的小鸡崽在迎春花下漫步，《黄菊烂漫艳秋光》中的麻雀踩在簸箩上食米，《八哥蜘蛛》中的两种生命发出生活的对视……花草枝干却成了映衬，用苍劲笔墨构成“刚、重、浓”，去对应鸟虫的“柔、轻、淡”。马鸿增将康平这一艺术风格归结于，自然倾向笔墨清疏雅淡的“小写意”，在灵动的线面穿插和变化的墨色渲染中，不动声色地展示艺术个性。

市美协主席侯德剑会上发言称，康平热爱生活，敏于发现，在艺术创作中始终透溢出反映生活本质的情怀和对理想的追求。“比如《群鹊逐鹞图》，一群喜鹊为了保护幼鸟，奋力驱赶鹞鹰，弄得落羽飘零。这种人格化手法，显露出康老质朴、诙谐的艺术品格，和他为人的真性情。”

尤无曲艺术馆馆长尤灿对前辈康平表达出敬仰之情，称其为“新中国绘画现实主义先行者和推动者”。他认为，康平以真情作画，感人肺腑，“诗书画互补”的特色，让民族传统在当代依然闪耀出熠熠光辉。

康平长眠已然九载，南通美术界仍能从他的艺术探索和实践中得到重要启发。在画册“康平常用印章”一节，有印文“三省堂”，此三字以警语形式，似乎正反映一个未曾远去的人生态度。