认识康平，从他的作品开始。

2012年陕西中青年国画作品展上，漫步展厅的我在一幅《大境自然》的作品前停留下来。这幅作品构图大气，笔墨贯通，用心扎实，给我以深刻的印象。

康平毕业于西安美术学院，科班出身。毕业之初，他创作了一批写实人物画，如《孤烟热土》、《荒漠男子汉》、《凝聚的热血》等，得到业内的赞誉和肯定。然而由于生活原因，他曾一度离开喜爱的美术创作。十几年里，他的工作虽与艺术无关，但艺术的理想从未泯灭，始终没有忘记自己的艺术志向，一切的一切都指向那个梦想。好在康平，康平国画艺术网能以乐观的心态面对困境，在漫长的积累和等待中，始终不渝地坚持着自己的方向，终于回归艺术，有所收获。

2008年前后，康平的创作重心由人物转向山水，画了很多山水画，如《大境自然》、《伟大的民族》、《苍天圣土》、《大岭梵音》等一批画作，心无旁骛，放旷淋漓，富有激情和冲击力，既强调视觉经验的真实呈现，也追求个人情感的自然融入，二者之间力求浑融无间，以此创生出雄强瑰丽的意象，抒写着赤子情怀，表现出不俗的潜力。

陕南山水与自然景观，是康平的一大主题。他多次到紫阳、石泉、白河、安康等地写生，对陕南有较为深入的了解。这使他能够以独特的视角和表现方式(相较于文人画而言)抒写出“放怀于自然”的感觉。以陕南为题材的代表作有《大汉江水》、《早安，我的老娘》、《春秋岁月》等等。康平画陕南，与他人不同，更强调情感的流露与自然感觉的捕捉，宏大而温润，思兼南北，一以贯之，从另一层面清晰表述了自己的艺术理想。

康平的艺术态度是虔敬而真诚的。从他的画里，我们可以领略到“以自然为依归”的渴望。这种取向并不时髦，但在他的笔下展开，坚实丰富而又不失清新，不尽遵古法，也不刻意求新，却能沁人心脾，充盈着古典的魅力。

当今世界，艺术多元化的趋势及其实践，很大程度上重塑了主流话语在艺术世界中的地位和作用。特征之一是，观念的重要性在这一进程中被无限放大，其他因素相对淡化。这一倾向对于中青年艺术家的影响是强大而深远的。比如有人曾经强调“传统”一词源于日本，并非汉语所固有，属于美术史研究范畴，不应成为品评中国画的标准。这种观点很难让人苟同，“传统”一词源于日本，或许是词源学上的事实。但这一事实似乎不足以说明在中国画创作中可以忽略民族文化心理与精神。康平的山水画得力于扎实的写实手法，也得力于对传统(尤其是北宗山水画)的领悟认知。在对待传统的问题上，他显然采取了一种比较稳健的态度。正因为如此，有人认为康平的艺术观念因陈传统，康平，康平国画艺术网应该有所调整，康平则不以为然，依然故我，这种执拗让人钦服。观念或许是艺术哲学的全部，但绝非艺术本身，以观念作为艺术鉴赏的唯一标准，难免有失偏颇。艺术多元化同时也意味着知识结构、艺术观念、表现方式和品评标准等诸多因素的多元化。如果在多元化的艺术品评标准中存在共性的话，我想应在于对象、语境、体验、观念和表达之间的某种平衡、自由与协调。从这个角度考量艺术标准问题，也许可以廓清迷雾，走近艺术本身。对于康平的山水画，亦应作如是观。

康平是勤奋的，努力的，也是很有艺术潜力的，因为他有自己的艺术追求和艺术思考，并且很执着，很刻苦。康平正处于创作的盛年，正是蓄积艺术能量的关键时刻，愿他对艺术的这种思考和追求，在不断的艺术实践和拼搏中，在创作经验的不断积累中，终有爆发的时刻。我想，那个时刻的艺术爆发，会使我们认识一个全新的康平。祝福康平，从积累走向突变，实现艺术的提升和飞跃。