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不朽的风范

发布时间:2018/12/21 浏览量:1461 分享到:

——纪念赵望云先生诞辰九十周年

 

 

赵望云,这个在中国现代美术史上本应是辉煌的名字,在过去的岁月里,却因着许多莫名其妙的运动,人们对他的艺术的了解竟然太少太少。美术理论界也不例外,就目前所能见到的几种现代中国美术史而言,他们并未能给赵先生在现代美术史上的重要地位作出准确评价。

然而,就像著名美术史论家刘晓纯先生所讲的,研究赵望云是一个非常复杂的理论课题,这不仅体现在掌握画家史料的难度上,就研究者本身而言,也要求他具备多方面的修养才行,否则,他对赵望云晚年的作品是难以读懂的,不仅如此,他甚至还可能导致误读的结果。

赵望云是实实在在地从农民生活里锤炼出来的一位绘画大师。他曾说:“在我的画里,永远不画不劳动者。”“我是乡间人,画自己身历其境的景物,在我感到是一种生活上的责任……”他不光是这么说,他也确确实实是这么做的。在赵望云的作品中,一种出自生命之诚的真永远感召着读者,他的作品因此占有了一种永恒的美!可以说,是真实、深切的情感滋养了赵望云的艺术风格。

纵观赵先生的艺术创作,可以大致分为四个演变时期。一九二七年到一九三二年,是他全身心投入到表现民众苦难的时期。当时,《大公报》上发表的《贫与病》、《疲劳》、《雪地生民》等作品,质朴的语言中,表现着中国农民命运的苦涩。这些作品当时一经发表,就在当时的社会上产生了极大的影响,青年赵望云当时也因此被评论者誉为中国“先锋特起的”“米勒式”的画家。一九三二年到一九四一年,是表现题材进一步拓展的时期。在表现技法上,这个时期作品的笔墨已经明显地表现出了老练地特征,只是在感情上,较前期的作品有所淡化;如果按托尔斯泰主义的观点来看,他在这个时期作品的感染力是有所下降了,这显示出赵望云在这一个时期的艺术思想处于一种矛盾和徘徊之中。一九四二年到一九六八年,是赵望云由写生而进入了艺术的成熟期。其中一九四二年至一九四九年之间的创作,画面语言除了早年形成的个性化风格之外,还吸收了张大千的某些技法表现样式。这可能与一九四一年起赵先生与张大千的频频交往有关。一九四九年至一九六八年前后,作为美协职业画家的赵望云,在党的文艺路线的影响下,又一次全身心地投入到了农村写生中去,其结果是,他在这一时期的创作,不仅表现内容上再一次贴近了生活,而且,其表现技法进一步趋于成熟,风格进一步趋于个性化。一九七零年至一九七六年间的作品,是赵望云一生创作的黄金期。相对以前的作品,这个时期的作品已不像写生期的作品那样过多地重视现实生活中的真实感受与自然生活里的真实结构关系,而是不管在表现语言上,还是在主体人格的表现上,都实现了对现实的超越;以往被视为“唯真乃可爱”的,现在仿佛唯有梦幻与超越现实的理想最美;艺术的真,与其说是对对象表现的真,倒不如说是画面中能够引渡读者走向超越现实的理想之国——如清净而又悠远的世外桃源,虚幻而又惬意的春日美梦。在这个境界里,情感是真挚的,人格是自由的,自然是壮阔的。这种心境,体现了赵望云大西大悲后彻悟的一种人生境界,忘却人间苦悲,以笔墨中之艺术之境为最终的人生归宿之境——这或许就是魏晋士大夫所追求的圣贤之境吧。

一九七六年,当赵望云壮志未酬而闭上眼睛长眠于地冥之境时,他的艺术并没有因此划上句号,而是给中国美术史留下了一个过去从来没有过的新的美学体系所应有的构建。这个体系是完全可以与齐黄体系、徐林体系、岭南的高陈体系和延安的革命美术体系并肩的,并共同构建着中国当代美术史基本框架的独立体系。但委实说,当代美术理论和创作界对这个体系的研究和挖掘还处于浅尝辄止的阶段,其对于构建中国当代美术现代性品格的价值还远远没有被挖掘出来。因此,研究赵望云,研究由他与石鲁所共同创建的长安画派,对于未来中国美术的建