传统与现代，乡土主义与全球化，近些年来一直是困扰发展中国家艺术家的创造与主体表现的一个难题。乡土主义源自我们每个人的生命根性，凝结着民族文化悠久的历史传统，背弃它，无疑就等于背弃自己；而现代生活对我们每个人精神的影响，对我们的思维模式及审美兴趣的改变，以及这种变化的越来越大的趋势，又是一个很现实的事实，无视它，就等于无视自己所存在的世界。所以，聪明的画家，总会在这两个坐标上找到一个合理的契合点，以使自己的作品既具有浓浓的民族性，又具有浓浓的现代感。这虽然很难，但是，我认为，崔振宽先生以他大量的巨幅绘画向人们说明，他已经找到了这个契合点。
对于传统，崔振宽始终认为中国画的笔墨使不能丢的。但是，笔墨是什么？它是否仅仅是宋、元、明、清以来文人画的技法系统？在崔振宽那里，他对笔墨的理解是透过文人画笔墨系统上溯到了汉唐文化精神和深深体味到的黄土高原人艰苦的生存状态，如果离开了人的主体精神，那么，笔墨就等于零。这自然就不同于一般的对笔墨的认识，他的笔墨观是大笔墨观。
      对于现代性，崔振宽很注意从西方现代主义绘画中寻求借鉴，很注意关注当代哲学对现代性的研究和批判，从而在众多照鉴中，抓住现代性的实质。故而，他强调人性，强调画面的视觉冲击，同时，通过淡化某些因素，强调艺术语言的抽象性层面。这些深度的思考，无疑使他的山水画在当代确立了令人瞩目的地位。