刘   星

从八届美展看，人们在一览溜过各种式样的参展作品后，带回来的与其说并非对新形式的喜悦，倒不如说是对假大空作风的叹息！的确，从评委到一般观众，大家的感受大致是一致的。展览中之所以很少有能够真正震撼人心的作品，原因就在于主体创作精神的萎靡；创作精神萎靡了，形式语言自然失却力度。这多年，画家们始终热衷于新形式、新语言的探索，这本是好事，从八届美展看，艺术的表现形式可谓百花竞艳了，但人们在领略过各种式样的技法后，其“看”的归宿恐怕还是形式。人们读名作犹如试时装。众多作品从题材的发掘到内容的表现，从头至尾贯穿的是娇柔与造做。殊不知感情是不容造做的，也是造做不出来的。本来，艺术的创作过程是一个由感觉到感情，由感情到语言，再从语言到结构的过程；但现在的情形正好相反，现在的创作，大都是在某种先验的形式指导下的画册与照片的裔生。所谓的深入生活就是带上画册传染来的感受到某地拍回一叠叠的照片，回到画室就是因这先验的形式而造就“语言”，再因这语言造就创作；画家的满足也仅仅在于这形式制作过程中的某种体验，至于能有多少深刻的感情和真切的感受可以由他的绘画语言传达到他的作品中去，则不去言说。结果呢？作品就感受而言，是他人的；就认识而言，是浮浅的。作品中没有了感受，自然就没有了表现上的自我，情感也因此被压缩到了一薄再薄的境地。

美术创作为何沦落到这种地步？原因自然很多。首先，我认为是评论界多年来的误导。回顾这多年来美术评论的发展，评论始终处于与创作格格不入的两张皮状态。再我们的美术界，评论不是去追索创作，而常常是，评论家总是以一个先验论者的姿态，先抛出某个主义、某个构想，然后，就是以这种理论的形器照量，择三三风流，弃四四龟头，结果，弄得画家一窝蜂似地附迎；这实在是一个荒谬的倒挂！

再者，就是来自艺术家自身素质方面的匮乏。现在，不少画家的个性与主见没了，艺术观也混沌了，他们的创作抛却了艺术家本来应有的情感与性格表现，目标只盯在形式，因此，画家只需要在画室里试验再试验，总结再总结，结果，就有画家宣告，绘画的意义在于创造一个未知的世界……

当然，经济大潮的冲击也是一个重要的原因。画家眼巴巴地看着周围的人发财，心里自然不能安详，心境更不能澄净。殊不知，干艺术这行当，非宁静何以致远！心底荒疏，笔底自然虚芜，作品也就空而乏味了。

看来，画坛目前急需要做的就是静下心来好好地想想，画家们先好好地清净一下身心，作一番自我调整，使艺术创作再度回到生活上来，回到对本民族文化传统的挖掘上来，用自己的思维、自己的眼睛、自己的情感个性去描写大自然。