沈世铎，一九五九年出生于天津，中国美术家协会会员，中国工笔画协会会员，先后进修于北京画院王明明工作室，中国国家画院刘大为、苗再新工作室，师从任惠中。现任中国人民大学画院高研班导师，西安外国语大学艺术学院客座教授，清华美院培训部国展创作班特聘导师。

作品《若尔盖之晨》获工在当代—2013第九届工笔画大展优秀作品奖；

《寂静草原》获2014年第八届民族百花—全国中国画作品展优秀作品奖；

《学习》入选2014年全国第四届线描展；

《炊烟又起》入选2014年全国精致立场第二届现代工笔画展；

《家园》入选吉祥草原丹青鹿城—2014年全国中国画作品展。

《香巴拉之约》多彩中国梦—2014中国百家金陵展中国画优秀作品奖。

多年来在全国性美术刊物及其他报刊发表大量作品，出版个人写生集、沈世铎水墨人物画，沈世铎中国当代美术名家系列丛书等。其作品在中国美术馆、军事博物馆、中国国家画院、北京荣宝斋等全国百余家展馆展出。

写 时

前不久，当我与李益交谈有关海外艺术机构给中国当代艺术家办展览的现象的时候，他提到了画家沈世铎的名字。作为比利时的文化使者，李益透露沈世铎的国画被比利时列日皇家美术学院选中，将作为中国和比利时艺术机构之间的一项文化交流项目，在列日美术馆展出。列日皇家美术学院有200多年的历史，同时是一所培养各类艺术人才的，具有21世纪水准的著名高等教育学府。李益分析沈世铎入选的原因可能是因为“他的中国画风格独特，作画的主题也很吸引人。”我认为，西方人策展中国画，中国传统国画的转型是研究沈世铎作品的一个独特的角度。

1959年出生于天津的沈世铎是一个自学成才的中国画画家。他在上小学的时候，就着迷地临摹连环画。当时的连环画形式基本上是中国画的线描风格。当我初看他的近作时，有两点另我感到意外。首先，他画的人物的衣着打扮令我回想到多年前偏僻的乡村， 那些没有受到文明污染的农民形象，和他们所保持的朴素及自然的生活方式。其次，虽然沈世铎虽然是在宣纸上画中国水墨画，但是他借鉴了西方的写生方法，画面完成的效果是写实风格的新国画。在中国传统绘画的基础上应用速写模式画人物画，由此发展和延伸中国画并非沈世铎之首创，但他的叙述形式和讲述故事的角度有他的独到之处。

沈世铎说，从2006年起，他每年在届临祭祀大典期间都前往西藏，采风，收集创作素材 ，包括画速写，拍照和亲身经验丰富的藏民的生活方式。我发现，他的早期作品比较注重刻画人物的外貌装饰细节，例如服饰图案，装饰物，串珠长辫子和衣着。但是比较近期的作品，根据他的创作意图，不仅仅局限于藏民的外貌，更侧重于捕捉他们的精神世界。他强调说藏民的“眼神”，最能体现他们内心的灵性和深厚的情感。

值得争论的是，沈世铎对刻画藏族人物的兴趣，实际上是反映了艺术家对当代文明的城市生活的不满，同时受异域的生活方式吸引，由此产生创作灵感。或许他对藏民古朴，奔放的特征的重新发现和描绘，揭示出艺术家对物质世界的抵触心理，而对人与自然之间的和谐共处的心生向往。

令人惊讶的是如此的原生态状态， 21世纪在西藏依然存在。沈世铎的绘画恰恰捕捉到了这个历史特定时间和环境。 从女人露齿的纯朴微笑，身着多层抗寒的衣着造型，到高原气候下特有的鲜艳的色彩，画面的强烈而直接的表达方式，令观众身临其境地领悟画家的直感。

值得观众重视的是沈世铎所采用的速写风格，快笔触表现手法的贴切性。透过画面上留下的做画时下笔迅速的痕迹，观众可以直观地感受到他在自然与美的感召下的创作激情。与传统的写意画不同，他常用许多辅线。这种表达形式，使他的画面充满活力和动感。作品与观众交流直接，有冲击力。然而，沈世铎坦言，一幅画的创作从开始到结束，需要一段时间， 没有看起来那么快。他结合照片和写生构图，画很多创作草图， 以及对色彩组合的研究，直到他最后满意才画正稿。

无论画家本人主观上是有意或无意，我认为， 沈世铎用看似随意，生动的笔触捕捉瞬间，只是他的艺术处理手段而已。 他展示给观众一个幻觉，掩盖他的精心规划和他绘画背后的智力思维。从生活中讲故事的方式入手，写生风格，用隐喻方法来阐述画家对真实和现实的观点。

多媒体艺术家祖天丽博士出生于中国，北京。现居澳大利亚，悉尼。