——王国征油画艺术

文/姚正选

王国征以往是以创作革命历史画见长的画家。他的许多重要作品，如表现红军长征到陕北后《毛主席、周副主席会见刘志丹》那不朽的一幕，表现抗战时期抗日友军亲如一家的《春到界子河》，表现中国人民广播事业在革命战争中艰苦创业的《新华之声》以及《延安第一个电影放映员》、《抗大第一课》、《新公民》等历史画卷，经过全国美术大展展出、革命历史纪念馆陈列和新闻出版媒介的广泛传播，已产生了深厚的影响。而他近年 成批推出的陕北风情油画，又从绘画的另一视野，以其审美的高品位，引起中外画坛的瞩目。这标志着王国征先生经过数十春秋的艺术探索，已在油画民族化这一大课题中，开拓出自己的新路。

 

乡音 110cmX80cm 

 1996年  

1997年中国艺术大展展出    

1999年第八届中国群星奖获奖作品展展出，获中国文化部铜奖

 

春华秋实，本乎自然。王国征是一位执著追求几近于痴迷的艺术家。他犹若虔诚的信徒那样，一步步登上艺术殿堂的阶梯，并一步步力图接近那光辉的顶点。他1944年生于生于陕北神木县，在古长城脚下，开始认识世界。目睹黄土高原的沟沟峁峁，沐浴着塞上风沙，陶冶着古朴的风土人情，在他幼小的心灵中深深的埋下了种子。1960年，这位自小酷爱美术的陕北娃南下于千里之外，考入西安美术学院附中。从附中到学院，“十年磨一剑”，经过长达十年的美术基本功训练。毕业后他一直在西安工作，是中国美术家协会会员、陕西省艺术馆研究员，国家一级美术师、美术学研究生导师。在艺术创作道路上，他像许多画家一样，经历了十分艰辛的探索之路。几十年来，尽管人世变化沧桑，但有一点非但未消退，反而愈益强烈——这就是对陕北故土强烈的艺术表现欲。那里有他的父老乡亲，有他的同年梦境，有他的挚爱钟情。长期以来，他把陕北作为自己的艺术创作基地，历年跑遍每一个县，不断从生活中吸取创作营养，获取新鲜感受，激发创作灵感。因之，他的陕北风情画是陕北人眼中的陕北，是陕北人心境中之陕北，是真情实感的陕北。与多数从外向内看陕北的画家作品相比，故土真情，溢于画中。

 

黄土地上  100cmX80cm  1992年 全国群星美展作品

 

他创作的《黄河少年》、《母子》、《雪霁》等油画，均是抒写乡情，物我契合，情笃而景活的传神之作。在《长城内外》画中，陕北黄土高原天高地阔，“回娘家”的一家三口人正从古长城的这边走向那边，牵毛驴的男主人引吭漫步，仿佛在唱信天游——“长城内外是我家”。整个画面色调明快，朝阳的光感表现得恰到好处，显得欢愉而静谧。这幅作品，与其说是表现画中人物的心境，不如说是作者本人心境的自然体现。作者的老家即在长城边上，他由童年的情愫与现实的感受引发成画，使作品说得情出，写得景明，直朴清新，格外感人。正是弥漫于画面的真切感受构成了作品的主旋律，令人为之而震撼，与之共鸣。

 

春晓  1997年

 

直而现之，情与景是王国征风情画的两翼，但文以载道，理为情政。他的风情画既能入乎其内，又能出乎其外，从历史文化的大视角与人生的荦荦大端为陕北传神。其作品能使人观而感之，感而思之，以画外之思启未尽之意。这种高屋建瓴式的揭示，又是一些从内向外看陕北油画家所不及的。在西安，他有幸与石鲁、刘文西、蔡亮、张自嶷等前辈画家有过多年的交往，耳濡目染，艺术上深受影响。石鲁先生提出的“生活为我出新意，我为生活传精神”的主张，即是他的座右铭。在长期的革命历史画创作实践中，他形成了严谨的写实画风与重视作品思想内涵的习惯。结合陕北高原由历史文化与革命传统形成的民族脊梁般的精神属性，他将创作历史画的习惯溶入风情画创作，对陕北的过去、现实与未来萦萦于怀，创作当中总情不自禁的从历史角度予以思考。既反对画坛上泥人土马式有生形无生气的矫饰造作画风，亦不迎合底气不足与伐性汩情的甜俗潮流。他善于将深刻的思想内涵以象征、隐喻的手法巧妙的表现于作品之中，起到潜移默化的艺术效果。在《黄河鼓声》一画中，他糅合壶口瀑布与安塞腰鼓双重形象，注入对民族腾飞的祝愿。在他今年入选“中国艺术大展”的油画《乡音》中，早晨明媚的阳光下，黄河岸边古铜色的山坡上，陕北牧羊老农正在吹唢呐。随着唢呐声声，黄河共鸣，山原起舞，连羊群也陶醉其中。全画情景交融，逼真自然，当你不知不觉地被画面那古老土地恰逢新生的气氛所吸引的时候，会自然而然的联想到今天陕北的巨变和祖国的崛起。能使人且赏且思，正是画家作品的艺术魅力所在。画家用可见的生活真实，载寓不可见的精神真实，并诉诸深层的审美需求，这种高层次的艺术表现力，没有长期的艺术修养和艺术语言的千锤百炼，是难臻此境的。

 

故乡河  1997年

 

近几年，王国征连续在国内外美术大展中15次获奖，已应邀在美国、法国、日本等国家以及台湾地区成功举办个人画展与联展9次。2003年12月与2004年2月，美国《侨报》评论他的画展“深沉大气的艺术之美让美国观众大饱眼福”；美洲《中国日报》、《加州中华之声》盛赞他的画展“作品是一流的，够得上大师级的艺术”。……我作为他的老同学，为他丰收之季果实累累而欣喜。

 

黄河鼓声  120cmX100cm  1989年

 

他的风情油画富有自己的特点，并已形成有强烈个性的艺术语言。他兼收并蓄，融汇中西、博采约取，重视边沿交叉。他在民间美术中吸取营养，巧妙应用其象征与谐音表意的方法，以一组“回娘家”的人物形象激活了《长城内外》全画，使之余味无穷。他还善于应用民族传统美学“意境”的理论，意直而语曲，写境与造境结合，画境与心境相就，调动多年的生活极累，孕育成画面上率直生动的瞬间场景。这在《金秋》、《春晓》等作品中得以充分印证。他为丰富油画技法，在画油画的同时兼画中国画，吸收其长，使风情画的构成讲究气韵，物体组合引入中国画聚散陈式。造型取势加强了线的运用等。

 

佳县香炉寺   1997年

 

诚然，油画民族化与中国画的现代化一样，是已经经过几代人努力的大课题，王国征先生以他长期的艺术实践为探索油画民族化路子，取得可喜的成绩。他奉献给观众的陕北风情油画，得现代意识于外，悟美术之真谛于中，沁人心脾，豁人耳目，具有独特的美感与价值。这来自西洋的画种，在王国征的画笔下，已被铸入了民族之风骨，时代之精神。

金秋  1997年

 

部分专家学者评语

——对王国征绘画艺术的评价摘选

著名学者、文艺评论家肖云儒：

王国征先生在我的印象中是一个乡土派油画家，他的乡土色彩很浓。他在西安美院是学油画的，这是从西洋传进来的艺术，但是他又是陕北人，挚爱着陕北这块土地上各种民间艺术，所以他的油画的第一个特色就是用西洋的一种绘画手段来表现这块黄土地的生存状态，而且用陕北老百姓喜欢的艺术追求来表现。比方这一幅《天地人》，我们门乍一看它就象安塞剪纸、陕北剪纸，其实是幅油画。以现代主义的构成，但是用陕北民间的色彩来画油画。还有这幅《黄河鼓声》，画的是陕北腰鼓，但他把腰鼓和泥沙卷起来以后的尘浪，用印象主

义的东西以黄色来处理，这是西方绘画语言跟中国题材的很好结合。

王国征油画的第二个特点，他又用乡土色彩很浓的油画来表现国际题材，来从事中美文化交流。比方说在美国展览的这两幅画，《印第安女孩》和《印第安姑娘》。你可以明显感觉到它们跟陕北民间绘画民间剪纸很类似，敢于大胆地用大红大绿各种图案。本来，在西洋油画里这是忌讳的，色彩不能弄得太过。但他的背景是伦勃朗式的褐色的，前面中国式的，充分中国式的。我觉得这种探索也是构成他的一个特点。

我还想说《黄土地上》这幅画，概括了王国征油画的全部特点。整个画是陕北乡土味很浓的画面，但是进入了一个外国人，是一个外国文化因子进入中国文化土壤，发生碰撞震荡，构成王国征油画的明显特色。

 

母子情深  1997年

 

著名油画家、西安美术学院原院长王胜利：

王国征先生的油画我非常喜欢，他有很深的艺术功力、造型功力和色彩功力。他是科班出身，先由附中毕业，打下很好的造型基础，然后又到大学本科，大学本科毕业后又一直长期从事陕西省群众艺术馆工作，这给他垫定了非常好的能够融会传统民族文化的条件。他长

期辅导陕西群众文化、吸收传统文化营养，吸取民间美术营养。特别是西部，陕西长安是13代王朝的古都，中国大文化基础就是周秦汉唐文化，是中国文化精神的主流。王国征老师多年来进行民间美术等群众艺术的辅导，他在长期油画实践中，融会了中国传统文化内涵，

同时又溶进了民间美术很多东西，吸收了很多很好的营养。他对西画，特别油画艺术基本东西的掌握，再融汇了中国传统文化精神。实际上，五四以来中国油画家都在做这个工作。油画是泊来品，是西方绘画形式，传人中国以后，中国艺术家长期都在解决这个问题，就是解决如何使油画民族化，能够体现本土的文化精神。王国征在长期的实践

中在这方面作了可贵的探索，并取得了很好的成绩。

王国征的这些成果体现存他的一些历史题材创作上，象《春到界子河》《乡音》等与反映周恩来的《第一个电影放映员》等，这些都是很好很成功的革命历史题材、主流题材的作品，是他的代表作。还体现在有些反映西部生活与风土人情的作品当中。特别是他还承担了一些国家课题，对西部民间美术进行深入的研究。他在西部这么一个传统文化、民间美术的艺术沃土里，经过了长时间的油画艺术方面的实践探索，所以他的油画有他的个性，同时有民族的文化精神的体现，他在油画艺术领域里作出了可贵的探索，并且取得了很好的成果。我觉得他的实践和探索，并且取得了很好的成果。我觉得他的实践和探索是极其可贵的，成果是很突出的。

 

牧归  1997年

 

著名文艺评论家、茅盾文学奖评委李星：

油画是西方的传统绘画，我觉得国征的油画很大一个特点就是追求社会历史内涵，不愿当成单纯的人性探索、人体美的探索。他很注意画一些如《新华之声》、《春到界子河》等革命历史题材画，还追踪现实，比如画克隆山羊，画盼祖国统一的《心桥》等。他将社会历史内涵融入油画作品中，这一点很了不起。对西方传统油画的中国化是一种贡献，是一种出新。

再一个我觉得国征的画有种写意的特点。他画童年记忆中的陕北家乡，还有其他方面，包括革命历史题材和社会题材的画，都有一种强烈的心灵色彩，就是写意色彩。这是他从传统中国画中继承来的东西。中国传统国画就是写意、写心灵，“我手写我心”，用画来表达自己的人生理念，表达心灵世界，很温润、很温暖。国征的画抓住了这点，很令人感动。比方《春到界子河》，是写国共抗日友军间那种浓浓深情，反映同是炎黄子孙，面对外来侵略的那种兄弟亲情。再比方《新华之声》，写延安新华广播电台广播。正好我在作协时的老领导胡采夫人潘兰就是新华广播电台第一批播音员，我听她讲过那一段历史。画中间那盖灯，那种温暖的光焰，还有人物的那种喜悦心情，完全传达了一种中国的福音、民族的福音，人民的福音的意境。我觉得这种写意特点在国征的画中很突出，我们这一代人心灵是相通的，他是表现一种大爱，抒写了大爱之情。

还有一种感觉，国征的画色彩很特别，特别善于用红色黄色和桔黄色，表现了他对生活对社会对人生的热爱，红黄是中华民族偏爱的色彩。国征画《新公民》的背景红黄色彩很强烈，充分表达了傅仪改造后作为新中国公民第一次投票的激动心情，表达的非常充分，使人们好象能听到傅仪的心跳。

我是搞文学批评为主的，但对国征的画我特别喜爱，他的画已溶入了民族民间的东西，正是这种民族民间的东西，感情化的东西，经常对我心灵形成极大的冲击。

刘志丹女儿，陕西省人大原副主任刘力贞：

在《毛主席、周副主席会见刘志丹》这幅画上，你看，毛主席正在说，你辛苦了，你受委屈了，我父亲（刘志丹）很高兴，说中央来了，一切事情就好办了。他不仅对毛主席当面说了，而且在平反会上他也说了，很多同志感到很委屈，中央来了，一切问题就很好解决了，这幅画我觉得画的非常真实，首先从样子上，你看毛主席画的很好，周总理还有我父亲样子都很像。周总理我当年见过，就是留着胡子的。他们的神情面貌都画出来了。这幅画可以使人们回忆起那段历史，回忆起毛主席讲的陕北根据地是中国革命的落脚点和出发点的话。

我看王国征的画，一是他的艺术功底非常深厚，一是他的表现力很强。他对他所反映的主题内容了解的很深透，所以能抓住灵魂，表现的非常贴切，感染力很强。

息晌   1998年

 

资深新闻工作者、陕西日报原社长张光：

1990年是《陕西日报》五十周年。《陕西日报》前身是《边区群众报》，后来改为《群众日报》，在纪念五十周年的时候，我们报社请王国征同志画一张《毛主席给群众日报写报头》的油画，作为纪念册和展览用。王院长这张画画好后，我们报社同志非常高兴，认为反映了当时的历史实际。这张画在五十周年时被展览并刊登于画册，现在在档案馆保存，遇到逢五逢十报庆时就把画拿出来展示。

王院长是陕北人，他是在边区长大，对陕北土地、人民很有感情，对陕北革命历史更有感情，所以他画陕北革命历史内容很入情入理，而且感染力强。他这个人很正派，不仅画画，而且思想也比较豁达，看问题比较深入，修养很好。

（09年9月金子、焦隽采访整理）

 

长城内外    1997年

 

徐悲鸿弟子、北京画院资深评论家 陈亚平：

   王国征国画《母子情深》 虽然画中的主角仍然是领袖，仍然是画当代中国的第一把手。但，不再是圣像了。可与刘文西的画毛，相映成辉，也是西安派可引为骄傲的双绝吧。 因为他的画，不再是神像式宣传画的格调，不再是过去那种神坛式的高大宏伟形象，不再像是暴殄天物的天神，令人望而生畏。而是更民俗人化、人情化些， 令人亲情可慰，因此使人倍感亲切。画的写实技巧精湛，语言朴素，画风严整秀丽、平易近人。从风格方面说，它处理得比较严谨，形式和内容谐调， 没有颠狂恣肆的笔墨的卖弄，都是当代古典写实风格的典范。最有意义的是，西安派的画家，却是划了一个时代，虽仍然选用领袖人物，却成为红色经典的殿军。 一如文艺复兴后期，荷兰的风景画、民俗画的兴起，改变了西欧传统宗教绘画题材性质的历史，所描绘、所歌颂的是自然的人。

 

 

中国人的杰作——杨凌克隆羊阳阳    100cmX100cm   2004年