文/王松

1通常画家的启蒙要么是有家学渊源,要么是名师指点。我的绘画兴趣的初始则源于磨难。我那时得哮喘病而无力随意活动,身体不便,闲着无聊,便随地涂鸦,打发日子。要说真正接触中国画的东西,那还是少年时期,堂叔见我爱画,便在陕师大图书馆为我借了胡佩衡的《我怎样画山水画》和贺天健的《画山水过程自述》两本小册子,自此我算是对山水画有了初步的认识,走上了画山水的道路。

2故乡是根,无论你走的距她有多远,你的心都永远属于她,因为那方水土自小就磨砺着你的体魄,滋养着你的心灵。那方水土的人文早就规定了你的行为习惯和思维模式,这种规定不是硬性,而是不知不觉自然形成的。你的灵魂深处会自然地打上她的烙印,记得前些年在外求学漂泊,每当回家,一走到秦岭的山口就感到格外的亲切,就有了安全感。我甚至想将来老了一定要把我的骨灰撒在这秦岭上,让它变为一棵小树,一棵小草,为这秦岭增添一抹新绿:让它变为泥土为秦岭增加一点高度,因为我原本就是她的一部分。我的创作题材大量来自秦岭山水,我熟悉他,理解他就像熟悉我自己一样。基于这种关系,我想我笔下的山水应是活生生、有血有肉、有情感的。 王松国画艺术官网http://www.yuehechina.com/ws

3朗轩曾是我小学时用过的名字,后来族内长署说,这是我自作主张改名为松。后来住在高楼之上,瞭望南山,不时想起童年,还是舍不得曾经与我有缘的“朗轩”二字,于是将其作为斋号,挂在我南窗之上。朗者,明亮也。轩者,开阔高大矣。另外轩也有窗户之意,合起来就明亮的窗户。中国有句俗话叫做“打开窗户说亮话”。直来直去。我喜欢这种作风,我与人交往一贯以诚待人,从不作假,直来直去,不绕弯子,敞亮是一种态度,亦是一种境界。

4这一辈子总和“学”和“院”打交道。这算是我的幸运,总在有文化的地方混达。在西安美院和中央美院的学习,使我知了除自己之外的上下纵横,知道了上下几千年的优秀文化积淀里凝聚着中华民族的智慧和精神,知道了异域文化亦是光辉灿烂并与中华文明交相辉映。同时我也清楚地认识到自己的不足,自己的缺陷很多,需要补课。在画院,社科院这种环境工作,也给我提出了更高的要求,要求我必须脚踏实地去学习,去研究。要说这种学院底意味着什么!我以为更多的意味着责任;对自己负责,对社会负责。  王松国画艺术官网http://www.yuehechina.com/ws

5我的学院底背其实是不完整的,我是半路上去进修的。也就是说,我对学院有所了解,却没有被学院完全改造。我国“五四”时期,有识之士,打着科学民主的旗帜,打倒和砸烂了封建社会,这无疑是历史的进步。但他们破旧和交往的时候有些过正,把过去一切的一切都否定了。反映在美术上则表现为:革“四王”绘画之命,提倡以西方的造型观改造中国画。“四王”的画故然有其弊端,但不等于所有中国绘画都不好。就像我们不能因为清朝统治者腐败无能而否定几千年的中华文明一样。现在看来,自那时以来近百年的改造,的确将许多中华名族的优秀东西丢掉了。那种写实画风的确虽然丰富了中国画的表现手法,但对传统的意象思维直接是一种破坏,它消解了中国人以少胜多,以虚当实的浪漫情怀。冲击了“有既是无、无即是有、无中生有,有归于无”的古老哲学,随着西方现代艺术的发展轨迹,我们可以清楚的看到,他们也在向东方学习,由写实迈向写意,迈向抽象。由此证明中国画的写意精神并不落后,更不应抛弃。

6中国绘画因为文人的加入,更使其增加了文化内涵,由于文化的介入,绘画才更具可读,可品的耐看性,才具有了真正的社会意义。由此,鉴赏也由纯视觉的欣赏,过渡到体味人生,感悟真理的哲学的高度。亦是由此,绘画才由形而下的识形观色,变成形而上的悟道求真。由此看来,无论时风如何变幻,文人画中,追求天人合一,文以载道的精神是应坚持的。随着中华名族的复兴,中华优秀传统必将得到发扬光大。

7传统确实是流变的，不是固定的、僵死的。凡是能够代表当时文化高度的东西都必将被人们珍视而流传,也就会成为新的传统。所以，是否能够代表文化高度是关键。破不易,立也很难。毛泽东曾说:我们要破坏一个旧世界,建立一个新世界。结果是破倒是破了,但立的不够完美,以至于中国社会经历了许多灾难,直到邓小平时代才找着正确的路子。艺术亦是如此。纵观绘画史,画风的演变都是渐变,很少有突变。中国革命这种突变必然会造成文化的断裂。破和立皆需胆识,有识才知道什么该破？什么该立？才知道如何去破,如何去立。有胆,不计利害，才敢破敢立。其实有些时候当别人都在立新之时,守旧亦一种“破”老子讲:“反者道之动”吗!我认为个人风格的形成是一个自然而然的过程,他受个人性格的影响大一些,它甚至和自己的局限和不可克服的缺点相关联。所以说风格不应是理性选择的结果,到应是客观因素导致的必然。

8是的,我说过。这种认识也是我在学画的过程中逐渐获得的,初始很幼稚,以为学画就是学前人样式,以为画画就是表现物象,后来才知道欲立自己,需到自然中发掘自己对自然的独特感受,绘画不是为了表达象样式,而为表达自己对生命体悟。所以,写生就是生命与生命的对话，是与天地精神相往来。   王松国画艺术官网http://www.yuehechina.com/ws 

9放松是一种表现手法,也是一种人生态度,只要你放下功利,把事不当事,你就会放松。这如庄子寓言中的解衣盘礴。只有放松,真性才能毫无挂碍的显露出来。但是,在画面经营上倒不宜放松。如画面结构(注意:不是物象结构)如果放得太松,那将是一盘散沙,不成体统,也就说,作画时精神要放松,物象可放松,画面结构却要严紧。

10黄宾虹是我崇尚敬仰的大师,他对我的影响主要有两点:一是他师法自然的造型观。他画中的物象都很自然,很少有概念化、模式化的东西。二是笔墨观。笔墨的独立审美价值在他的画中得到了充分体现。

11对我来说,你所讲的这两点兼而有之。不管时风如何?别人怎么画,我管不着。坚持以书入画,坚持文人画的写意精神是我的价值判断与艺术追求,我不会放弃。放笔直写,能够畅情达意,很痛快。也是一种享受。

12对流当然重要,如果说创作过程只是对作者产生意义,那么交流展示则是对社会产生意义的途径,作品只有对社会产生了意义,作者的价值才能得到彰显和实现。况且这次是两省两地间的交流展,意义肯定是重大的、积极地、有益的。对我个人来讲也是向外省同行学习的一次机会,愿通过交流和展示,得到更多的批评和教益。

     王松于十月二十五日