近几年，“原生艺术”以及“素人艺术”猛然蹿红，而作为这些概念的创始者——让·杜布菲(Jean Dubuffet，1901-1985)也同样在市场上获得了前所未有的关注和热捧。如在近期纽约佩斯和瑞士豪瑟沃斯画廊就相继举办了两场大展，以呈现这位“20世纪最重要法国艺术家”对当下艺术的影响。而在拍场中，杜布菲近3年已逐渐跻身顶端行列，并在欧美及亚洲均有大量藏家。年近40才开始创作之路，灵感取材于精神病人，却用职业艺术家的手及眼对之进行归化，拒绝重复美学教条的杜布菲在新的当代艺术语境中又有哪些新的回音?

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艺术家让·杜布菲

天赋满点富二代，独爱精神病的艺术

1901年，杜布菲出生在法国勒阿弗尔的一个酒商家庭。高中毕业后，他即抱定投身艺术的决心前往巴黎学画。但其实现理想的道路远非一帆风顺。很快，他就开始质疑别人向其推荐的那些所谓“艺术和文化名家”的造诣。经过在朱利安学院(l’Académie Julian)一段时间的学习后，年轻的杜布菲试图找到自己的创作之路，但却遇上瓶颈。此后，他一度在长达八年的时间里放弃绘画，帮助家里打理葡萄酒生意。

直到将近40岁、即将步入而立之年的时候，杜布菲才又重新拿起画笔，决定全身心恢复艺术创作。在接下来的几年中，他于走访法国和瑞士的数家精神病院时受到启发，首先提出了“原生艺术”(Art Brut)的概念(于1945年提出)。他从社会边缘人、非科班出身的艺术爱好者、儿童及精神病患者的作品中惊喜地发现了游离于主流之外的新的艺术形式，并发出了“爱原生艺术更甚于文化艺术”的感叹(源自其最早发表的原生艺术宣言的标题)。

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让·杜布菲，《楼房》，1946年

上世纪50年代，在巴黎塞纳河左岸画廊(Galerie Rive Gauche)和纽约皮埃尔·马蒂斯画廊(Galerie Pierre Matisse)的支持下，杜布菲进行了大量创作，并醉心于发现各种新鲜事物。他先后创作了“浆糊”系列、“蝴蝶翅膀画”系列、“奶牛”系列、“拼组画” 系列、“地形学”、“肌理学”、“植物元素”和“物质学”等一系列作品。

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让·杜布菲，《女人的身体》系列，1950年

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让·杜布菲，《景观与阿格斯》，1955年

60年代早期，正当其作品得到艺术界的满堂喝彩之际，他却再度“转型”。1962 年，杜布菲一边筹备将于纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)举办的个人作品回顾展，一边着手创作“鸣路波”(L’Hourloupe)系列。他的这一创作阶段持续至1974年。“鸣路波”一词是杜布菲的自创词，由法语单词“狼”和“恶作剧”混合而成，向人们揭示了新的艺术创作空间。在 “鸣路波”时期，杜布菲以蓝、白、红等三色为基调进行绘画、雕塑、建筑及各种拼组的创作。

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让·杜布菲，《乌尔卢普》系列作品，1963年

1974年杜布菲自行在巴黎成立杜布菲基金会(Fondation Dubuffet)，目的在于存放自己的创作，提供民众参观。他为自己的基金会定位在“公共事业机构”(Etablissement d‘utilité publique)，如今这裡也收藏杜布菲许多文献与作品。1970年代杜布菲依旧创作不懈，完成百多幅拼组而成的“记忆舞台”(Théatres de Memoire)拼组画系列。而且长时期绘制素描涂鸦，并应邀到各地参加展览，在他生前至少有12个重要博物馆举办过他的回顾展。1981年发表“心灵风景”(Psycho-sites)系列，他重新燃起对石版画的兴趣;又接续创作“偶拾风景”(Sites alératoires)、“对焦”(Mires)等系列作品。而“非地”(Non-lieux)系列是杜布菲生命最终的系列创作。晚年的作品风格，无疑是艺术家向儿童涂鸦以及原始艺术致敬，捕捉住纯真的力量，如同回到太古时代的混吨状态。1985年5月12日杜布菲逝世于巴黎，享年84岁。

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让·杜布菲《Line with Five Characters》丝网版画 50.9 × 31 cm 1981

让·杜布菲在有生之年即得到普遍认可与推崇。如今，其作品价格在艺术市场上大为看涨。不仅如此，得到这位原生艺术理论大师首肯的其他所有原生艺术“发起人”的作品也都在艺术市场上占有一席之地。