宋亞平女士

宋亚平艺术简介：1960年生，汉族，陕西礼泉人，清末名士宋伯鲁之曾孙女，宋氏书画世家第四代传人。宋伯鲁，字芝栋，号芝田，清光绪十一年进士，官至翰林院编修、山东道监察御史。“戊戌变法”时，挺身保荐康有为、梁启超等维新志士，多次向光绪皇帝转程变法奏章，是近代中国维新变法运动奠基人之一，亦是饮誉海内外的书画大师。宋亚平师承先父宋曾诒（省文史馆馆员），自幼研习中国书画，擅长重彩山水、花鸟，在探索中国绘画和西方绘画的方向中，有了一定的把握。

宋亚平现为：享受国务院津贴专家，中国美术家协会理事，国家一级美术师，陕西省美术家协会副主席，中国美术家协会会员

宋亚平女士作品欣赏：

宋亚平的青绿山水

----文/肖云儒

长安画坛很多人都知道宋亚平深厚的文化背景，她的曾祖父宋伯鲁先生是清末名士、著名的书画大师，位居朝庭翰林院编修，“戊戌变法”时，曾挺身保荐康有为、梁启超等维新志士，多次向光绪皇帝转呈变法奏章。只是亚平很少为这个背景而拘束自己。从不之乎者也故作文雅，也不引经据典炫示高深，更不“我们先前”暗示家世如何如何的久远。几乎看不到有些世家子弟身上那种顺畅时的优越感和坎坷时的失落感。

在我的感觉中，她是个“阳光女孩”，尽管她的儿子已经上了大学。她永远是快乐的。她的活泼、活跃、活力，有着强烈的传染性，走到哪里，很快便能叫周围的人和她一样坦真、乐观、青春起来。她热爱生活，不论生活给予她怎样的酸甜苦辣，进到心里却都谱成了歌的旋律。可不，亚平很少炫示画和字，总是克制不住想唱歌，曾经掏巨款组织了西安书画界规模空前的歌咏大赛。她的歌唱得也真叫好，尤其是现代歌曲，货真价实的“星级”水平，以致朋友们惋惜她走了画路而让中国少了一位歌唱家。她也这么认为，“放唱歌的一码吧，得让大家都有饭吃呀”。千万不要忽略音乐对她画作的影响。

亚平待人热情，素喜交往，社交圈远远超出文朋画友。办过企业，有现代市场意识和策划运作能力，她自如地经营自己的书画市场，也帮同仁拓展市场。和有的画家不同，亚平的创造力不仅来自生命气质、艺术追求，也来自入世很深的多重的生活实践。人生的打拼、打拼中的苦楚欢悦，都会反激出她生命和艺术的进击精神和创造精神。亚平的人生是一个以书画为主调的和弦，她把方方面面协调得如同古人所云：“如乐之和，无所不谐”。

从文化长廊的深处，便这样活脱脱走出了一位现代气息的女性。

这样的生命一旦借线条和色彩还魂于宣纸之上，心中的阳光怎么可能不变成纸上的缤纷和满 眼的灿烂?

亚平选择青绿山水几乎是必然的。有人说这种选择，是因了唐代李思训开先河的青绿山水体现着“富贵文化”的豪华典丽，而和女画家的身世及追求有某种暗合；或者说，是因了青绿山水以“金碧辉煌”讴歌李唐盛世，而和女画家对现今时代的感受有某种相通。这些解释不能说没有道理，却极可能是皮相之论。亚平对青绿山水的选择，最主要最深湛的原因，我以为不在身外的某处，乃在于她的生命本体之中。是内在生命选择了绘画风格。画家心中的阳光投射于客观世界，而使她眼中她笔下的山水千般阳光，万般明丽。在斑烂的色彩组合和线条流动之中，能够明显地读出艺术家主体的内心状态。她那种带着鲜明女性特征的对自然、对生命、对人生的热爱与眷恋，无时不刻在心中转化为浓烈的感情吟叹，有时是色彩如音乐般地流动起伏，有时又是音乐如色彩般地组合凝定。

从亚平的青绿山水中，我们能鲜明地感觉到女性画家构思布设上的细腻和精微，色彩感觉上的敏锐和奢华。前者如《春峰迭翠》《萦空迭景》，画家选取了一种高难度的画法，迎难强攻。她敢于去掉植被对山体的复盖，以工笔线描对裸露峥嵘的山体作细腻精微的勾写，不但传达出了石山的质感，表现出了山的气势和脉象，而且使精微变化的线描本身，也构成了有意味的形式，而具有了审美意义。应该说很是难能而可贵了。后者如《山色空蒙翠玉欲流》《峡江垂钓图》，画家大幅度地抛弃了写实性用色，引起了我们的关注。色彩在她那里由表现客体（山川自然）的手段，转化为主体（画家心灵）和本体（色彩自身）的符码言说。她追求的是在超现实的色彩组合中，产生别一种审美意味。不过用色可鲜而不可淫，追求色彩趣味要注意把握度。

从她的画里也常常能读出大气象。《草原之歌》以航拍式的高点俯视，山、云、草原横断式的出格组构，以及对高空下的大地在透视关系上的准确把握，表现出她对宏大客体、对宏阔自然山水的驾驭和整合所具有的能力。《征服》将整个画面处理成单一的褐色调子，却又“褐分五色”，以各种褐色细微的变化，表现出蛮荒天地和山色的丰富性，给人某种哲思的暗示。女性画家内心有如此须眉不及的大气象，我们又感觉到了她和她的家世，的确存在着的某种承袭性关联。

就这样，亚平的画作，在放达恣肆的用笔用色之中，时不时会有一种创造的激情和超越的勇气喷薄而出，触动着我们这些读画人的心。创造、出新才是艺术家最可贵的品质。